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Pourquoi un anime ne peut-il pas être fidèle à 100% à son œuvre originale ?

ampoule_contour Les idées exprimées par l’auteur ne partagent pas nécessairement les opinions du reste du personnel de Somos SomosKudasai.

Lorsque l’adaptation animée de notre manga préféré ou de notre light novel préféré est annoncée, il est normal de ressentir de l’excitation. Il n’y a pas de meilleur sentiment que de savoir que nous pourrons bientôt voir ces scènes qui nous ont tant émues, entièrement animées. Et mieux encore, accompagnés de leur bande originale respective et de ce qui devrait être un excellent travail de seiyuus. Le battage médiatique est impressionnant, jusqu’à ce que… comme s’il s’agissait d’une malédiction, des exemples d’adaptations terribles viennent à l’esprit. L’émotion commence à se brouiller avec l’inquiétude : « Et s’ils ruinaient la raison pour laquelle j’aime cette série ? »

Il est clair que la peur n’est pas sans fondement, au fil des années nous avons assisté à toutes sortes d’adaptations. De ceux qui ont été mauvais, à ceux qui ont été très mauvais et n’oublions pas ceux qui ont été terribles. Mais tout n’est pas perdu, car au milieu de tout ce vortex de négativité, certains joyaux brillent. Je veux dire ces histoires qui ont réussi à être un succès complet lorsqu’elles ont été transformées en anime. Au milieu de tout ce dont on se souvient, qu’en fait, s’il y a de bonnes adaptations. Que malgré les mythes, s’il existe des histoires fidèles à leur origine.

Mais ne nous arrêtons pas là, la raison de cet article est d’énumérer les raisons de la séparation entre l’anime et le matériel original. Bien sûr, parmi ces raisons, je pourrais citer quelques exemples de mauvaises et de bonnes adaptations. Mais l’essentiel est de passer en revue les raisons pour lesquelles une adaptation animée ne devient pas complètement fidèle à l’original.

L’essence d’être une adaptation

En principe, il est nécessaire de préciser que la conversion d’un manga ou d’un light novel en anime se fait sous prétexte d’être une adaptation. mais qu’est ce que ça veut dire? Selon le dictionnaire, une adaptation est l’ensemble des modifications qui sont apportées à une œuvre littéraire ou musicale, etc., pour l’affecter à un autre support que celui pour lequel elle a été créée. En d’autres termes, il façonne l’œuvre originale pour l’adapter à son nouvel environnement. La simple inclusion du mot « adaptation » nous renseigne déjà sur les changements au sein du matériel original. Passer d’un format à un autre n’est pas facile et il y a beaucoup de considérations à prendre en compte. Ci-dessous, je vais détailler certaines de ces considérations et comment elles ont affecté certaines de ses œuvres.

Ce n’est pas pareil, mais c’est égal

Cela n’a aucun sens de voir la même chose, s’il s’avère que ce n’est qu’un tracé de l’original. L’anime et le manga doivent être une unité qui se complète. Tout comme il y a des actions qu’un manga ne peut pas entièrement capturer, l’anime a aussi ses faiblesses qui sont compensées par la lecture du manga ou du light novel. Il y a une énorme différence entre être fidèle et être une copie. Et de façon réaliste, il est impossible pour tout le monde d’investir dans deux choses différentes qui s’avèrent identiques.

En termes économiques, il est plus possible de penser que le consommateur sera plus disposé à payer pour deux articles différents que pour deux articles identiques. Je ne nie pas qu’il y aura des gens qui le feraient, mais tout le monde ne pense pas de la même manière. Économiquement, cela ne semble pas rentable, surtout pour l’auteur de l’œuvre originale. Eh bien, en supposant que l’anime et le manga soient les mêmes, en tout, ceux qui ont approché le travail pour l’anime n’achèteraient pas le matériel original car tout est déjà inclus dans l’animation. Il n’y aurait rien qui le pousserait à s’approcher de l’original puisque tout lui a déjà été dit, sans rien sauter.

Quand on y pense comme ça, une œuvre 100 % fidèle à son original n’a plus l’air si séduisante. Au final ce ne serait qu’une copie et ceux qui connaissent déjà l’histoire de l’original ne trouveraient rien qui les surprenne ou les sorte de leur zone de confort. Pour cette raison, il est nécessaire qu’il y ait des changements et des omissions, sinon c’est un gaspillage de papier et d’animation. Si c’est le cas, la seule chose que nous aurions, c’est une insulte au consommateur, en lui vendant le même produit que ruminé.

L’équipe créative a sa fierté

Nous avons déjà parlé de comment insulter le consommateur, voyons maintenant comment insulter une équipe créative. Car soyons honnêtes ce serait une insulte totale d’engager un réalisateur dans le seul but de monter des images, car le reste est déjà fait. Où est alors le côté artistique du réalisateur ? Ce sont deux formes d’expression différentes, ce sont deux entités différentes avec des points de vue différents. Si c’est le cas, votre position est reléguée à un simple titre. Et la même chose arriverait avec le character designer, il n’aurait rien à concevoir car il ne devrait s’agir que d’un copier-coller.

Et même si c’était le même auteur qui se charge de diriger le projet d’animation, ce serait une insulte de dire : « Faites de même. Même en étant le créateur de l’œuvre, il aimerait profiter de l’occasion pour ne raconter l’histoire que sous un autre angle. Abordez les variantes qui ont peut-être déjà été négligées ou explorez l’histoire sous un autre angle. Un artiste ne se limiterait pas à travailler comme une machine, à produire la même chose. Un véritable artiste ne peut pas être lié de cette façon. L’essence d’un véritable artiste est le changement, l’innovation et l’originalité.

On peut comprendre que la fierté est aussi une raison forte de changement dans une œuvre. Bien que ce ne soit pas une raison très acceptable car si l’on met les souhaits d’une étude au-dessus de ceux de l’auteur, cela peut apporter des résultats terribles. Là, nous avons l’exemple de Panier de fruits, dont l’adaptation animée est détestée par son mangaka et a par conséquent rejeté le feu vert pour d’autres adaptations. Mais comme bon contre-exemple, nous avons Shingeki no Kyojin. Dont l’auteur est étroitement lié à l’adaptation animée réussissant à améliorer, non seulement la conception de ses personnages, mais l’histoire qui se déroule.

Quand la censure frappe

Un autre facteur important pour changer une histoire, peut-être le plus important, est la censure. Tous les sujets ne peuvent pas être discutés ouvertement lors de la planification d’une audience nationale. Dans les mangas, il est courant qu’il y ait des histoires avec des thèmes que nous pourrions considérer comme « inappropriés » pour tous les âges. Et il est possible d’utiliser ces thèmes puisque les publications sont limitées à certaines données démographiques. D’une certaine manière, nous pourrions dire qu’il existe un contrôle sur qui peut accéder à ces histoires. Par conséquent, chaque manga a une classification, telle que Shônen, Shjo, Seinen, Josei, etc., révélant ainsi le public visé.

La censure devient incontournable lorsque l’histoire se déroule à travers des thèmes « politiquement incorrects ». Principalement sur des questions telles que l’homosexualité, le sexe, la drogue, le racisme et même les catastrophes naturelles. Si ces problèmes apparaissent, vous devez trouver un moyen de « rattraper » ou de disparaître complètement. Parvenir ainsi à modifier l’histoire originale et à s’en détacher. Parfois, ce sont de petits changements, comme ne pas inclure un personnage. Cela s’est produit avec Hetalia, où le personnage sud-coréen a été retiré de l’anime pour avoir été jugé inapproprié par les Coréens eux-mêmes.

Pensons aussi à la question de l’homosexualité, qui a une règle invisible. Ce qui dicte qu’un couple fille x fille ne devrait apparaître que dans l’anime Yuri, de même pour un garçon x garçon, doit être limité à Yaoi. C’est bien de jouer avec la bromance et l’excès de skinship, mais vous ne devriez jamais aller au-delà. Mais il y a un anime qui a osé se révéler. marin lune, elle n’a eu aucun problème à montrer une relation lesbienne entre Sailor Uranus et Sailor Neptune. Bien que compte tenu du moment où il est sorti et de la progressivité de l’idée, il a souffert de beaucoup de censure à travers le monde.

Nous manquons d’histoire…

Une autre raison pour laquelle un anime s’écarte de son travail d’origine est qu’il n’est pas encore terminé. La production d’un anime est relativement rapide, comparée à celle d’un manga. Il existe donc de nombreux cas où l’anime rattrape très rapidement son travail d’origine. Compte tenu de cela, il ne reste plus qu’à lui donner une fin originale, à laisser l’intrigue ouverte ou à commencer à la remplir. Dans le premier cas, il n’y a pas grand chose à dire, il est évident qu’il est détaché de son original. Bien qu’il puisse garder l’essence de son histoire mère, comme avec Inari Konkon Koi Iroha.

Le cas le plus frustrant est quand ils laissent une fin ouverte donnant de l’espoir à une continuation et qu’elle ne vient jamais, Boum ! par exemple. Celui qui devient le plus exaspérant est le remplissage. Celles-ci sont réservées aux séries qui connaissent un tel succès qu’elles ne peuvent pas la mettre en pause, elles choisissent donc de laisser le temps à leur auteur de faire avancer l’histoire. La meilleure façon de gagner du temps est d’intégrer des nœuds confectionnés. Si nous parlons de charges, il est facile de nommer Naruto, anime connu plein de ces arcs inventés. Mais marin lune Ce n’est pas sûr non plus, cette série a eu toute une saison inventée pour laisser le temps à Naoko de faire avancer son histoire.

Ne pas avoir le travail fini peut compliquer le travail d’adaptation d’anime. Et même avec ça, il y a peu de cas où une étude prend des risques avec un manga déjà terminé. Ce qui est normal puisque la popularité est ce qui détermine ces décisions. Habituellement, ce sont les séries à l’antenne qui sont populaires. Mais adapter une histoire finie comprend aussi des changements. MAPPA le prouve avec sa récente acquisition Poisson banane, où il dit adieu aux années 80 et déplace l’histoire à nos jours.

Derniers mots

On voit qu’amener une histoire dans un autre format n’est pas facile. Nous avons vu qu’il y a de nombreux facteurs qui influencent la direction du projet. Et tout comme cela pourrait finir par être la pire adaptation de tous les temps, cela pourrait s’avérer encore meilleur que son original. Mais ce dernier tombe dans le subjectif, il n’est donc pas nécessaire de se battre pour cela. Ce qui semble être une constante, c’est que, qu’ils soient fidèles ou non, la plupart des fans d’histoires Shônen ils ont un goût très marqué pour les versions animées. Les combats épiques sont toujours un délice lorsqu’ils sont accompagnés d’une bonne animation et d’une bande-son époustouflante.

Tout cela étant dit, il ne reste plus qu’à souligner qu’on ne peut pas penser à des adaptations 100% fidèles à son original. On peut s’attendre à de la fidélité, oui, mais pas à 100 %. De nombreuses séries ont montré la fidélité autant que possible, en omettant très peu et en racontant autant que possible. De bons exemples sont Menace de mort et Hellsing ultime, anime qui montrait un attachement presque religieux à son original. Mais au final ils ont aussi été fidèles au terme adaptation et se sont débarrassés de certaines choses et en ont mis quelques autres. Rien qui a affecté l’intrigue, oui.

Mais qu’une adaptation n’était pas attendue, ne veut pas dire qu’elle ne peut pas être retentée. Nous avons le cas de Alchimiste Fullmetal et marin lune, le premier a eu toute une réadaptation animée sous prétexte de coller davantage à l’original. Bien que sa première adaptation ne soit pas détestée, les fans préfèrent recourir à la seconde, Fullmetal Alchemist : Confrérie. En cas de marin lune Elle a été donnée pour fêter son anniversaire, le prétexte parfait pour la ramener. Cristal Sailor Moon, brille de sa propre lumière, sort de l’excès de puérilité de sa version 90’s et s’en tient le plus possible à son original.

Il n’existe pas d’adaptation 100% fidèle à l’original. Ce qu’il y a, ce sont des productions d’une qualité indéniable. Et bien sûr leurs homologues, des productions plutôt médiocres. Pensez-vous que ces raisons suffisent à justifier de mauvaises productions ? Selon vous, quelles autres raisons influencent la distanciation d’un anime et de son œuvre originale ?

Dan

I am Dan/ Anime/ K-pop/ ARMY/ Stay

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